Síntese breve Utilizado pelos reis de França desde o século XII, o pavilhão de caça de Fontainebleau, situado no coração da vasta floresta da Île-de-France, na região de Seine-et-Marne, foi transformado, ampliado e enriquecido no século XVI pelo rei Francisco I, que queria fazer dele uma «nova Roma».
Rodeado por um parque imenso, o palácio, para o qual contribuíram importantes artistas italianos, combina as tradições artísticas do Renascimento e de França. A necessidade de ampliar e decorar este palácio imenso criou as condições para a sobrevivência de um verdadeiro centro artístico.
A construção do palácio começou em 1528.
As alterações posteriormente empreendidas pelos sucessores de Francisco I e realizadas em diferentes escalas até ao século XIX deixaram a sua marca na fisionomia do complexo atual, que hoje compreende cinco pátios dispostos de forma irregular e rodeados por um conjunto de edifícios e jardins. O primeiro edifício foi construído entre 1528 e 1540 sob a direção de Gilles Le Breton, o arquiteto do Pátio Oval, na ala oriental do palácio.
De 1533 a 1540, Rosso Fiorentino trabalhou na decoração pictórica e nos estuques da galeria de Francisco I, concretizando um ambicioso programa iconográfico com temas que ilustravam a monarquia através de fábulas e mitos greco-romanos.
Francesco Primaticcio fundiu os mais célebres bronzes da Roma antiga para a decoração. Dedicou a Fontainebleau a fase mais produtiva da sua carreira, trabalhando nos frescos da Sala de Baile, da sala da Duquesa de Étampes e da Galeria de Ulisses. Sobreviveram muito poucos dos espaços que decorou, mas as suas criações são recordadas graças a desenhos e gravuras que influenciaram consideravelmente a sua época. Nicolo dell’Abbate colaborou com ele.
Fontainebleau está associado a outros artistas: um Hércules de Miguel Ângelo foi colocado sobre um plinto no Pátio da Fonte; Benvenuto Cellini criou a sua Ninfa de Fontainebleau para a Porte Dorée; Serlio elaborou os planos das diferentes partes do palácio e concebeu a entrada da Fontaine Belle-Eau, com a sua gruta rústica e os seus atlantes.
Através deste contacto com arquitetos, pintores e escultores italianos, os artistas franceses foram influenciados a transformar as suas próprias práticas. Embora Gilles Le Breton pareça ter escapado à sua influência no início, Fontainebleau foi uma revelação para Philibert de l’Orme e, posteriormente, para Androuet de Cerceau. A lição dos pintores italianos inspirou ainda uma nova geração de artistas, os da segunda escola de Fontainebleau, entre eles Toussaint Dubreuilh, Ambroise Dubois e Martin Fréminet.
A necessidade de ampliar e decorar este palácio imenso criou as condições ideais para a existência de um meio artístico ativo durante o século XVII.
Os artistas italianos convocados pelo rei — pintores, escultores e arquitetos — orientaram de forma decisiva e duradoura a arte renascentista francesa, à qual deram alguns dos seus exemplos mais prestigiosos e valiosos.
Os jardins de Fontainebleau também sofreram importantes transformações ao longo dos séculos.
A leste, o Grande Jardim, originalmente composto por uma série de canteiros quadrados separados por um canal, foi redesenhado por Le Nôtre e gradualmente simplificado antes de adotar a configuração atual, com os seus quatro canteiros e o relvado delimitado por flores.
O Palácio de Fontainebleau, residência real dos soberanos franceses até ao século XIX, foi continuamente mantido e enriquecido com acrescentos artísticos, estando também associado a importantes acontecimentos históricos ali ocorridos, como a revogação do Édito de Nantes, em 1685, e a abdicação de Napoleão I, em 1814.
Critério (ii): A arquitetura e a decoração do Palácio de Fontainebleau influenciaram fortemente a evolução da arte em França e na Europa.
Os artistas italianos convocados pelo rei — pintores, escultores e arquitetos — orientaram de forma decisiva e duradoura a arte renascentista francesa, à qual deram os seus m
